雪舞的日子，古琴伴着墨香，第32届黑龙江日报报业集团冰雪笔会隆重举行，21位著名书画名家亲临笔会，挥毫泼墨，抒发对大美龙江的热爱和赞美。
“雪舞北国绽芳华”是本届冰雪笔会的主题，32年来，冰雪笔会让书画家们在这里迎来了他们艺术的芳华，他们在笔会上，以字、以画会友，交流心得、切磋技艺、共同成长，很多初出茅庐的书画新秀在这里蜕变为名满天下的艺术大家。32年来，冰雪笔会让冰雪文化事业迎来了发展的芳华，笔会吸引了近千名书画名家以大美龙江的山水景物为题，以冰雪为魂，创作艺术精品，这些载有龙江精神和龙江故事的作品时有获奖、蜚声海外，冰雪笔会也已成了冰雪节中非常响亮的文化品牌。愿冰雪笔会，为黑龙江的冬天留下最美的文化印记。
——编者
宿万盛
浓墨重彩传承国画神韵
5日，在“雪舞北国绽芳华”——第32届黑龙江日报报业集团冰雪笔会上，记者见到了我省著名画家、黑龙江日报的老朋友宿万盛。这次笔会，宿万盛又是画桃子，他一共画了4张桃子，饱满的果实，枝繁叶茂，画面清新自然，笔墨酣畅淋漓……在宿万盛笔下的桃子已经不是普通的果实，而是桃之精灵，它们鲜嫩、圆润，通体散发着一种生命的活力和自然的灵性。
宿万盛擅长写意花鸟画，在绘画技法上深得传统写意花鸟画的真谛，不拘泥于传统，而是博采古今，用深厚的笔墨功力和独到的艺术表现形式，画出了“自家之法”。被国内美术评论界称之为：“画风既有鲜明的北方地域特点，又有文人画之诗情和民间绘画之样式。用抒情的表现方式和精致的笔墨法度，描绘出一幅幅令人心动的田园生活景色。”
宿万盛多次在国内举办个展，320件作品被黑龙江省博物馆永久收藏。这位以画桃闻名全国的画家，笑起来依旧单纯腼腆，说起话来朴实自然，宿万盛给人最大的感受就是真诚。宿万盛说：“绘画创作是思想感情的反映，师古人之心，读古人之画。画家思想的再造，是自然真实的再造，不是自然的翻版，而是画家内心世界对外界思想感情的感悟。这些需要画家用心灵去思考，用笔墨去描绘，用勤奋和灵感再现大自然的奥秘。画画要学习古人，师自然，要有传承，才能立于艺术之地。”
姜巍
每一幅画都在传递一种精神
“雪舞北国绽芳华——黑龙江日报报业集团第32届冰雪笔会是黑龙江中青年画家一次集体交流的盛会，很欣慰能参加这样的大会。”哈尔滨师范大学美术学院中国画系副主任、教授、画家姜巍认为，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。这自信来自于深厚博大的传统文化，丰富多彩的民族文化，独具特色的红色文化，生机勃勃的当代文化。黑龙江人正需要这种文化自信，就一名画家而言，需要用自己的美术作品，向读者传递正能量，增强人们的文化自信。
姜巍认为，中国精神是深厚的传统文化和以改革开放为代表的创新精神的表征，是中国人自主自强的独立精神，是中国人兼容并包的博大精神，是中国人崇德尚礼的人文精神，是中国人在追梦过程中所表现出的矢志不渝的精神。一个美术工作者只有将中国精神融入自己的灵魂，才能在脉管中涌动爱国主义的血液，进而激荡艺术创作，为人民画出优秀的精神食粮。
“作为一名生活在黑龙江的画家，职责就是画好人民喜爱的画。”对作为中国美术家协会会员、黑龙江省美术家协会中国画艺术委员会副主任兼秘书长的姜巍来说，每一幅美术作品都融注了他的心血，他说作品就像自己的孩子一样，他在每一件作品中都赋予了自己的生命，每一幅画都在传递着一种精神、传递着积极的正能量。
杜学辉
在画与思中描绘大美龙江
先是站定迟疑、若有所思，然后又落笔从容自信，看哈尔滨师范大学美术学院中国画系教授杜学辉作画，会令观者怀着一种美好的期待。
在日前举行的第32届黑龙江日报报业集团冰雪笔会上，一幅描绘早春冰雪消融、春意盎然的《满庭芳》在杜学辉的笔下逐渐散发出别样的光彩。“今天抢了花鸟画家的活儿”，善画山水画的他开玩笑说。
杜学辉说，常常提笔就不知道要画些什么，心中没有形成模式化的东西，他喜欢在笔触游走间思考的过程。曾有人这样评价杜学辉的山水画，追求在不断地衍生、提炼和再造过程中，始终坚持抒发对时代与自我的审视、感怀、期寄与眷恋。杜学辉说，今年的冰雪笔会汇聚了很多高校老师，高校中的画家更加注重一种文化的修为，作品的习性“文气”比较重，这或许也是他们的作品定位。
杜学辉笔下的《大美龙江》系列沉浑大气。杜学辉解释说，黑龙江广袤的黑土平原、鲜明的四季更迭，造就了生长在这片高寒地带上的人们粗犷豪迈的性格和独特的人文气质。黑龙江山水资源丰富，是艺术家们面对大自然进行写生创作的绝佳之景。黑龙江山水画的地域精神是浑朴敦厚、博大雄健、深沉凝重的，因而黑龙江的山水画更应是蔚为壮观的。
在杜学辉看来，黑龙江的文化自信体现在黑龙江地域性探索和普遍艺术表现研究，包括对传统绘画精髓汲取的基础上进行的精神构建。黑龙江艺术的地域性问题，在某种程度上也是艺术的民族特征问题，是坚定文化自信的具体表现。
姚瑞江
用画笔记录民风民俗
在第32届黑龙江日报报业集团冰雪笔会上，一幅题为《迎春》的画作吸引了众多观众的目光，画面上恣意盛放的迎春花搭配几支翠竹，两只活灵活现的小麻雀飞过枝头，一派生机勃勃的景象。
这幅画出自哈尔滨师范大学美术学院教授姚瑞江之手。初识姚瑞江，与他的交谈亦如欣赏他的画，如沐春风。姚瑞江说，去年曾经与冰雪笔会擦肩而过，此次初来笔会，感觉这里更像是一场与书画界朋友间的聚会，他也想借此机会以画传情，表达对新年的美好祝愿。
笔会上，姚瑞江落笔干脆利落，花鸟很快便跃然纸上。姚瑞江说，平日与笔墨为伴，绘画已经融入生活，成为不可或缺的一部分。除了对花鸟题材的表现和技法探索，写意人物也是姚瑞江自儿时起的心之所往。姚瑞江说，他到中央美术学院进修三年，学习写意人物。他认为，人物画能更直接地反映地貌、民俗，他近期集中创作了藏族、苗族等少数民族的人物画，黑龙江省生活着鄂伦春、达斡尔等少数民族，他也想用绘画语言去反映他们的生活状况，记录下他们的民族传统。
姚瑞江说，作为高校美术教育工作者，肩负着传承绘画艺术、培养未来美术人才的责任。同时作为一名画家，我们应该承担起应有的社会责任，绘画作品的创作要与时代接轨，反映这个时代百姓的生活百态。特别是画花鸟画和人物画的画家，大美龙江的自然风物和多民族聚集的特色是我们无穷的创作源泉，是值得和需要我们用画笔去描绘的。
王明
饱蘸激情泼墨黑龙江风物
“今天参加‘雪舞北国绽芳华——黑龙江日报报业集团第32届冰雪笔会’感受颇深。这是一次黑龙江画家集体展示创作实力的盛会，这是为黑龙江新春献上的一份文化厚礼，更是增强黑龙江人文化自信的绝好机会。”哈尔滨师范大学美术学院专业基础教学部副主任、副教授、硕士研究生导师、画家王明说。
王明毕业于天津美术学院中国画系，由于喜爱黑龙江的山山水水，所以毕业后选择到黑龙江工作。他的作品多以黑龙江风物为主题。比如2001年获中国高等美术院校中国画新秀作品大展“金华奖”的作品《香含秋露华》、2002年作品获5·23全国美展“优秀奖”的《霭有浓香透远风》、2002年获全国第五届工笔画大展收藏奖的作品《空谷布幽香》、2009年获黑龙江省第十一届美展“金奖”的作品《秋光寒碧见天姿》、2014年入选第十二届全国美展的作品《北方镜象》等都是刻画自然风物的作品。
王明说，绘画作品中的意境是中国传统美学理论中最重要的美学理论之一，是画家选取客观事物之精粹，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术的手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的巧妙结合。王明凭借自己对艺术的理解和对黑龙江风物的热爱，不断有作品获奖并被业内认可。
陈远东
创作无愧于时代的艺术精品
“以书画家挥毫泼墨的艺术形式来迎接冰雪节的开幕，我认为这种形式特别好。参与到其中，我深感黑龙江本土文化的厚重，特别是冰雪文化的深邃。”在第32届黑龙江日报报业集团冰雪笔会的活动现场，记者见到了第5次来参加冰雪笔会的画家陈远东。
陈远东1993年毕业于哈尔滨师范大学国画专业，师从卢禹舜、高卉民等教授，现为哈尔滨理工大学艺术学院绘画系主任。他沉稳的眼神和淡定的笑容，给人留下了深刻的印象。他笔下的花鸟画，力度深稳、气韵幽香。此次来冰雪笔会，他创作了作品《榴实呈瑞》。陈远东说：“硕果累累的果实象征着丰收的一年，旁边的两只鸟互相依偎、憨态可掬，象征着白头偕老。通过这幅画，我想表达对过去一年的总结和对新一年的美好期望。”
“5次参加冰雪笔会，每一次我都有新的认知和体会，通过这个活动，能跟黑龙江本土的艺术家交流学习，不同的院校、不同的画种，艺术的不同形式能够得到借鉴融合。我认为这是一个很难得的机会，我特别珍惜。这对每一个到场的画家来说，都是受益匪浅的。”陈远东兴奋地对记者说。
陈远东说，作为当下的中青年画家，我们有责任将民族的传统文化发扬光大，这需要我们不断创作艺术精品，这种精品是文化自信的一种体现，同时也展现了画家内心对大美龙江和黑土地的深厚情怀。
李百鸣
让人们在心底留存一点温暖
同事们戏称哈尔滨师范大学美术学院中国画系教师李百鸣为获奖大户，比如他的《故园往事》系列作品，自带领学生写生获得创作灵感后，经过一年的摸索，开始密集创作，获得了包括全国青年美展优秀奖在内的很多奖。他只用了一年的时间，就被中国美术家协会吸收为会员，得到了学术界的广泛认可，这在黑龙江甚至全国都是比较少见的。
初看“故园往事”的时候，我被钉住了，那些覆雪的哈尔滨老建筑老院落，就那么静静地望着你，似乎每一个细节每一个褶皱都在述说着它的沧桑过往；继而我又疑惑了，这是国画吗？虽然有欢如花、落花寂、锦花谣的名字，可它们不是花鸟，不是人物，也不是山水，还用的焦点透视。李百鸣解释说：“在我心里，我的作品还是很标准的国画形态。无论从材料上，还是意境上，都是属于国画形态的，唯一不同的是我的作品用的是焦点透视，而非传统国画的散点透视。我只是觉得这种方式和我的观念比较匹配，能够比较好地传达我要表达的意境。”
1981年出生于哈尔滨的李百鸣说，哈尔滨那些老建筑盛着他的记忆，如果说绘画有超出其本身的意义和价值的话，通过画面与观者的交流，唤醒曾在此生活或有过类似生活环境和经历的人对往昔欢乐时光的记忆，让整日穿梭于城市钢筋水泥森林中的人们还有机会在心底留存一点温暖、单纯的对往日生活的怀想，就已经是一件很好的事情了。从历届美展或者是年展的这些作品来看，黑龙江已经是中国画比较强的一个阵地了。而且黑龙江的艺术作品基本都有一个比较显著的特色，就是它的地域性，这个大家挖掘得都比较充分。这也是我们黑龙江的文化自信吧。
唐兵
全力打造中国气象山水画
唐兵的山水画，深沉宁静，神异洒脱，他将传统水墨和重彩融为一体，并运之以书法的笔墨趣味，形成了鲜明的个人风格。他说，弘扬传统当不忘“居安思危”，在继承传统的基础上，画家还要努力追求和表现中国气象和时代精神。山水画构成元素的丰富性和复杂性，决定了突破固有程式的难度，同时也预示了打造新气象和开辟新境界的无限可能。
唐兵现为哈尔滨理工大学艺术学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，省美协理事。他早期的山水画以色彩为切入点，强调色彩的表现和构成，力图通过汲取和融合传统工笔重彩和水墨写意画的各自特点，表现一种理念，探索一种有时代感的表现形式。这种绘画的探索实践在曲折、起伏、游移中发生着变化。而随着时间的推移，心灵日渐成熟的他，艺术方向也越来越明晰，其山水画在重彩的用色上趋于雅淡、笔墨愈加简洁，整体气象和意境上追求一种“冥莫恍惚之境”，体现了对于传统笔墨、色彩、现代构成、人文情怀和精神旨向的全面观照，受到了艺术界专家的好评，作品先后入选“全国美展”“全国工笔画大展”、“全国中国画大展”等国家级展览并获奖。
唐兵说：“打造中国气象山水画，是个严肃的课题。在艺术创作上，我始终保有创新意识，在努力汲取传统营养的同时，探索山水画里蕴含的中国文化精神的时代表现语言，向国际讲好中国故事。”
［编辑：肖笛 责编：赵宇清］
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