以女作家萧红为题材的话剧，《萧红》和《我本一无所恋》都不是第一部，也不会是最后一部。无论是关于萧红的电影还是话剧，只要在哈尔滨上演，观众都会报以极高的热情。这种热情，不只是对作家的喜爱，还有对家乡的情感。萧红这个名字早已成了这里特有的文化标识，透过她的文字你能看到北方生活生动的画卷，你会忍不住在这座城里寻找她走过的地方、她在这里生活的印迹。即使在多年以后的今天，萧红和她的文字仍然充满了巨大的吸引力。这是因为，她美丽的文字和她传奇的一生早已融入到了城市的记忆中。 ——编者
从《落红》到《我本一无所恋》，萧红题材在我省话剧、地方戏等领域新作不断，在我省戏剧舞台上呈现出“萧红热”——
深挖萧红品牌打造文化标识
齐齐哈尔市话剧团排演的《萧红》话剧剧照。
黑龙江大学文学院排演的话剧《我本一无所恋》剧照。
近日，两部萧红题材话剧——由齐齐哈尔市话剧团排演的《萧红》和黑龙江大学幕启戏剧社排演的实践教学剧目《我本一无所恋》，先后在哈尔滨上演，观众热情极高、场场座无虚席甚至一票难求，这大大出乎主创人员的预料。
萧红被誉为“20世纪30年代的文学洛神”，代表作《呼兰河传》、《生死场》是现代文学史上的经典之作。萧红艺术形象两次被搬上大银幕，近期在我省话剧舞台上两度呈现，再次引发人们关注。此外，以萧红小说《生死场》为蓝本、由我省北派二人转传承保护中心排演的大型拉场戏《海伦往事》，2016年进京汇演受到专家和观众的好评，并入选2017年度国家舞台艺术精品创作重点扶持剧目工程，是东北三省唯一入选剧目。
针对我省戏剧舞台上呈现的萧红热现象，专家指出：萧红是黑龙江独特的文化标识，无论从文学、影视、戏剧、绘画、出版等领域，还是从学术研究领域，或者从旅游文化创意产业来考量，都是不可多得且潜力巨大的文化品牌。
两部萧红题材话剧搅热初冬戏剧舞台
“我本一无所恋，但又觉得到处皆有所恋……我死后，将广为流传的，恐怕不是我的文字，而是那些所谓传奇。没有人真正了解，一个女人到底遭遇了什么，受过命运怎样的捉弄。那，将是我最大的悲剧！”伴随着低沉的独白，31岁客死异乡的萧红，魂归呼兰河，看见祖父站在河边对她说：荣华，咱们回家……
幕布缓缓落下，现场响起了热烈的掌声。11月7日晚，由黑龙江大学幕启戏剧社排演的文学院实践教学剧目《我本一无所恋》，在黑大音乐厅上演，受到校内外观众的空前欢迎。黑大文学院副院长、话剧《我本一无所恋》主题曲唱作者刘冬颖教授告诉记者，晚上的演出已是座无虚席，第二天更是一票难求，很多观众还希望我们加演，可见大家对萧红的喜爱。
此前，由齐齐哈尔市话剧团创排的大型话剧《萧红》9月20日在环球剧场与哈尔滨观众见面，受到了专家和观众的一致好评，齐齐哈尔市话剧团团长艾平说，这是萧红的故事第一次搬上话剧舞台，想不到观众反响这么热烈。哈尔滨首演两场之后，《萧红》已在齐齐哈尔艺术剧院驻场演出近二十场，目前还在继续演。我们计划进一步打磨作品，沿着萧红一生的行走路线去巡演，比如上海、广州、重庆等城市，目前上海演出正在商谈中。
“2017年的深秋与初冬，《萧红》和《我本一无所恋》两版话剧先后在哈尔滨这个有话剧传统的城市，各自上演了两场，观剧人数超过五千。作为这两版戏的编剧，我深深被那些为将萧红搬上话剧舞台而努力的人们，还有无数淌着眼泪看戏的观众而感动。”黑龙江大学教授、萧红研究专家叶君深有感触地对记者说。
叶君是萧红文学奖得主，话剧《萧红》和《我本一无所恋》的剧本，是在他2016年出版的长篇小说《我本一无所恋》基础上创作完成的。两版话剧演出后，专家对其创新性地将萧红作品穿插在萧红经历中，用双时空、戏中戏的方式呈现萧红的人生及其作家身份，给予了高度评价。
原省戏剧工作室副主任、研究馆员孙天彪说，《生死场》的三段戏跟萧红本身的经历不是两张皮，融合得很好，它的结合点就在于同为一个女人，经历了爱情、经历了婚姻、经历日常生活的磨难，最终也都经历了婚姻的悲剧，甚至是家庭生活的悲剧，在一个悲剧的时代里面，她们的命运事实上是殊途同归的，这样的串联使戏剧更具历史的纵深感和思想上的厚度。
独特品牌价值让萧红持续升温
省社科院文学所副所长、研究员郭淑梅介绍说，萧红作品登上戏剧舞台，并产生重大影响始于1999年，田沁鑫自编自导的话剧《生死场》由中央实验话剧院在北京公演。此剧一推出就得到文学界戏剧界好评，创首届上海国际艺术节百台中外优秀剧目票房最佳。2004年再次搬演，斩获国家精品工程精品剧目奖、曹禺戏剧文学奖剧本奖等大奖。2015年国家话剧院重排此剧，原班人马再次聚首，表现出戏剧舞台注重原创、注重经典呈现的创作趋向。田沁鑫改编萧红小说《生死场》的成功，为萧红作品走上戏剧舞台奠定了基础，确立了可行性标杆。
近年来，黑龙江作家、艺术家以及相关机构，也将目光投向萧红。2011年纪念萧红诞辰百年之际，由省戏剧工作室策划，剧作家费守疆以《生死场》为蓝本创编的地方戏《惊蛰时节》，在呼兰区艺术剧院首演，突出表现了黑龙江地域特色和民族精神，受到观众好评。2017年，在第三届辽吉黑蒙四省区地方戏曲优秀剧目展演中，由费守疆创编的大型拉场戏《海伦往事》，同样以《生死场》为创作蓝本，在地方戏艰难生存过程中，《海伦往事》受到地方戏专家一致好评。
在郭淑梅看来，《海伦往事》的成功经验是地方戏要与传统历史文化资源形成对接，尤其要大胆问津经典。在经典呈现过程中，凸显地方戏生动诙谐的美学特征。而萧红题材作为我省独特的文化标识，是不可多得且挖掘潜力巨大的文化品牌。目前我们的挖掘程度还远远不够，应该从文学、影视、戏剧、绘画、出版等领域，从学术研究领域，还有旅游文化创意产业等方方面面去考量。
做好萧红舞台剧还需多形式探索
省艺术研究院院长、国家一级编剧谭博在观看话剧《萧红》之后评价说，这部戏是带有导演风格的一部力作，在舞台上呈现出一个崭新的萧红艺术形象。在整体的风格上，和萧红文学的风格是吻合的，清新隽永，有淡淡的忧伤。但他同时强调，在萧红短短的十年写作中，她对国人和社会有着怎样的理解，她为什么能写像《生死场》那样的作品？《生死场》是怎么写出来的？在这一点上要再深度挖掘，在舞台上有所关照和呈现，这样剧会更完美。
话剧《我本一无所恋》导演、主演、黑大文学院写作教研室主任徐彦宾说，作为女性导演，我更关注萧红的女性意识和自我成长。因此在二度创作时，我把这部话剧的主题延伸为“萧红的成长与回归”，着意强调萧红在精神意识层面的“依赖——独立”的成长历程与她在地域空间上的“出走——回归”的人生旅程之间的对位和联系。原剧本最令我心仪的是它的“三重时空”结构——萧红生命最后44天的“现实时空”、萧红回忆往昔的“叙述时空”和《呼兰河传》、《生死场》的“作品时空”。在三重时空的交织、呼应中，过往与当下、作家与作品、真相与言说之间形成了微妙的共振和对话。
对此，作家仉立国评价说，复杂的结构让话剧《我本一无所恋》场景变换频繁，时空的转换、生死场的穿插，对熟悉萧红生平及作品的观众来说，理解不难，但是对于不了解她的人就有可能看不懂了。因此，编剧和导演在创新表现手法的同时，还要有更多形式的探索，特别是场景转换，应该大胆地借鉴国外先锋戏剧的成功经验，为萧红的舞台呈现提供更多可以探索的空间。
树立精品意识讲好萧红故事
黑龙江大学学生饰演的青年萧红。
针对我省戏剧舞台呈现的“萧红热”现象，省内专家就如何更好地挖掘萧红题材、打造精品戏剧，纷纷献计献策。
作品空间大符合戏剧特点
省社科院文学所副所长、研究员郭淑梅说，萧红作品很适合改编成戏剧，正如中国国家话剧院导演田沁鑫所言，萧红小说散文化风格空间很大，符合戏剧特点。也就是说，当剧作家试图改编萧红小说时，小说的结构特征给予剧作家很充分的可以发挥的二度创作空间。其次，萧红小说虽然散文化，但人物大都立得住，性格鲜明，舞台形象较易把握和塑造。第三，萧红知名度足以跻身二十世纪经典作家，改编价值很高。第四，影视界对萧红的关注重心在于生平，戏剧界重在舞台二度创造，吸引剧作家的是更有机会赋予作品新的意义。
省戏剧家协会副主席、《海伦往事》编剧费守疆说，比起萧红的生平与经历，萧红的作品具有更大的挖掘潜力和创作空间。目前，大部分创作者都把注意力放在萧红本人的经历和曲折的爱情故事上，这的确是一个热点，但萧红之所以为人们关注和喜爱，还是在于她的作品光彩夺目，在中国现代文学史上是有位置的。因此，在对萧红题材的挖掘和利用上，应该拓展更大的空间，把关注力放在萧红作品在影视和舞台艺术的改编与呈现上，立住了她的作品，也就是立住了她这个人。
借鉴国外戏创新形式内容
作家仉立国说，齐齐哈尔市话剧团的《萧红》和黑龙江大学幕启戏剧社的《我本一无所恋》我都看了，相比于叶君的长篇小说《我本一无所恋》，两个小时的话剧没有过多的篇幅去展现萧红丰富立体的人生，只能截取几个片段，同时戏剧本身又要求有矛盾冲突，有跌宕起伏，这就势必造成戏剧的创作会把重点放在萧红的经历和爱情故事上，冲淡了其作家的身份和她的文学主张，以及在文学上取得的成就。如果两个小时的话剧真的无法兼顾萧红的跌宕的人生与文学之路，那么，我们能不能学习国外戏剧的成功经验，推出一部四小时、五小时甚至八小时的话剧，把萧红展现得更加淋漓尽致？
在仉立国看来，话剧《萧红》和《我本一无所恋》的编剧叶君，创新性地插入萧红成名作《生死场》和代表作《呼兰河传》里的一些场景，最大限度地将萧红的情感经历与其作品结合在一起，让萧红与其笔下的人物相互映射，这是非常有意义的尝试。全剧在“双时空”的基础上，又表现为“戏中戏”，是展现萧红题材的一个很大突破。但目前，话剧对这种时空转换、场景频繁变动的呈现，探索得还远远不够，手段还不够新颖独特。主创人员可以再大胆一些，借鉴国外主流戏剧的成功经验，甚至用国际语汇去向世界讲述一个萧红的故事。比如哈尔滨大剧院前一段时间上演的《酗酒者莫非》，采用演员现场表演和多媒体大屏幕结合的方式，就让人耳目一新。而国际大导演陆帕团队的加盟创作，也让这部话剧有了进入国际主流戏剧节演出的可能。
整合省内资源讲好“萧红故事”
黑龙江大学教授、萧红文学奖获得者、知名研究专家叶君说，一个不争的事实是，关于萧红题材，已由前些年的电影热，悄悄转为近年的舞台热。去年冬天，东北师大的学生剧团也上演过以萧红生平为题材的话剧。早些年沈阳评剧院根据萧红小说《生死场》及《呼兰河传》，创作了六幕评剧《我那呼兰河》。我想说的是，黑龙江的艺术工作者，应该共同努力，不落人后地打造出一部关于萧红的舞台剧精品。关于萧红的话剧，更可以作为“哈尔滨之夏”、哈尔滨冰雪节等旅游项目的重要组成部分，展示给世人。让四面八方的游客了解萧红，了解哈尔滨的城市文化；同时，也让我们的文化旅游项目，真正具有文化内涵与文化品格。而此举，也是对习总书记在十九大报告里倡导“讲好中国故事”的响应。塑造好萧红形象，毫无疑问是讲好“龙江故事”的最佳切入点之一。
郭淑梅说，萧红舞台剧必须放弃平庸，打造艺术精品。俗话说“十年磨一剑”，一部原创剧作，需要反复排演，精心打磨才能成功。随着时间推移，要不断增加新的元素，使其在舞台上焕发新的活力，达到炉火纯青的境界。只有如此，萧红舞台剧才能成就既是地域的，又是世界的恢弘气象。
叶君：让萧红真正为人所知
2017年的深秋与初冬，齐齐哈尔市话剧团的《萧红》和黑龙江大学幕启戏剧社的《我本一无所恋》先后在哈尔滨上演，两部“萧红传记”体话剧，也让人们记住了一个名字——黑龙江大学教 授叶君。
自2006年春天举家来到哈尔滨，叶君在这个城市的生活，一晃进入了第12个年头。他说，我除了教书之外，只做了一件事：那就是努力让萧红真正为人所知。十多年来，他对公众作过无数次演讲，先后出版传记《从异乡到异乡──萧红传》（2009）、论著《萧红与生命中的他们》（2015）、长篇小说《我本一无所恋》（2016），更有三个版本的萧红话剧。作为话剧《萧红》和《我本一无所恋》的编剧，两部剧的接连上演，叶君自是感慨万千。近日，他接受了记者的采访。
“双时空”切换讲述萧红复杂经历
记者：从《落红》到《我本一无所恋》，您先后创作了三个版本的萧红话剧。萧红短暂的一生却有着极为丰富的经历，她的作品光芒璀璨，爱情又千回百转，其中涉及的鲁迅、胡风、茅盾、丁玲等声名赫赫的现代文人更是多达数十位。这样一个传奇女作家，把她故事搬上舞台，因为线索太多、头绪太多，对剧作家来说是一个巨大的挑战吧？
叶君：的确如此。以话剧表现萧红的人生经历，一直是我的梦想。但是，在舞台的有限空间和时间里表现萧红纷繁曲折的人生，毫无疑问是巨大的挑战。在话剧舞台上呈现萧红的念头，萌生于七年前。2010年春天，我便着手写，当时没有写剧经验，只凭着简单的热情，还有对萧红肤浅的理解，想选取她一生中的三个片段，即1932年东兴顺旅馆二萧的初识、1938年临汾以至西安二萧的分手，还有1942年萧红在香港的弃世，加以呈现。
2013年冬到2014年春，我写过一部40集的萧红电视剧剧本；且四年间，我自己关于萧红的学术研究，亦在走向深入。剧集写作的操练，还有对萧红认知的加深，让我在2014年底终于完成了话剧剧本《落红》，翌年春发表在《剧作家》杂志上。今天看来，该剧自然显得简单、幼稚；不过，我觉得自己找到了在舞台上呈现萧红的最佳结构方式。那就是，以萧红在香港躲避日军轰炸到住院治疗直至弃世的生命最后时光，对病床前的骆宾基、端木蕻良两人的讲述为线索，插入她此前人生中的诸多场景，以形成“双时空”的切换。在我的设计里，用两个演员分饰前后期的萧红，以便让萧红前后两种人生状态，都得到最充分地呈现，同时满足话剧舞台换场的方便。
三度创作近20稿捧出《我本一无所恋》
记者：2015年，黑龙江大学师生排演了你的第一个话剧《落红》，给您带来哪些经验？是否在此基础上才有了《我本一无所恋》剧本？
叶君：《落红》剧组除了饰演后期萧红的是我们文学院老师徐彦宾外，其余全都是学生。条件简陋到演员们只能拿着话筒表演。即便如此，2015年6月26日的黑大音乐厅依然爆满，上千人观看了演出。哈尔滨的诗人、作家和批评家观剧后展开了即兴座谈。大家的鼓励与认可，让我觉得自己的努力方向没有错。
2016年，齐齐哈尔市话剧团团长艾平和导演邢友江看过《落红》剧本后，对萧红题材生出极大兴趣。在邢友江指导下，我结合自己的长篇小说《我本一无所恋》，对萧红剧进行了第三度创作。保留了《落红》的结构和基本场景，合理插入萧红成名作《生死场》和代表作《呼兰河传》里的一些场景。在保持观赏性、戏剧性的前提下，最大限度地将萧红的情感经历与其作品结合在一起。在我的研究里，《生死场》里的金枝，很大程度上是萧红性格命运的映射。萧红与其笔下的人物互为镜像。《呼兰河传》里“我”跟爷爷放河灯、在后花园，以及炕上读诗的诸般情景，多以闪回或梦境在戏中进行穿插。如此一来，全剧在“双时空”的基础上，又表现为“戏中戏”。第三度创作写了近20稿才罢手，名为《我本一无所恋》。
观众对萧红的爱超出我的预料
记者：齐齐哈尔市话剧团的《萧红》和黑龙江大学幕启戏剧社的《我本一无所恋》都用的是您这个剧本，您看了有何评价？
叶君：萧红话剧上演，对我来说，是一桩夙愿的终了，更是梦想的实现。齐齐哈尔市话剧团经过数月排演，于8月下旬正式公演，定名为《萧红》。我不得不指出的是，该戏排演过程中，对原著改动过大，出乎我的预料。比如该剧完全删掉了萧红在香港住院和逝前的戏份，叙事平铺直叙，结尾过于仓促。
幕启戏剧社是黑龙江大学文学院的一个学生社团。2016年底组建剧组，经过十个月的排练，于今年11月6日、7日，在黑大音乐厅正式公演两场。就剧本来说，幕启版与齐齐哈尔话剧团版，不过是同本异名。比较而言，幕启版最大限度地尊重了原著的结构、场景和台词。两场演出同样反响热烈。齐齐哈尔市话剧团版《萧红》删掉的后期萧红病床戏，却是幕启戏剧社版《我本一无所恋》最为精彩、动人的戏份儿。
记者：对于我省戏剧舞台呈现的萧红热现象，您怎么看？
叶君：关于萧红的话剧创作与舞台呈现，无论齐齐哈尔市话剧团的专业版，还是黑龙江大学幕启戏剧社的业余版，毋庸置疑都存在这样那样的不足，但是，哈尔滨的观众却表现出了异乎寻常的高涨热情。太多人期待萧红剧的下一次演出，这远远超出我的意料，它从侧面体现了萧红在哈尔滨以至黑龙江的认知度，还有人们对高雅文化的渴求。我期待更多的文学艺术工作者把目光投向萧红，大家共同努力，打造出一部关于萧红的舞台剧精品，以纪念这位具有世界影响，给故土带来巨大荣光的天才作家。
（编辑：陆少平 责任编辑：赵宇清）
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